teses
Quadriênio 2028-2025Total de teses defendidas: 78
TESES DEFENDIDAS EM 2025
Total de teses defendidas: 16
Alessandra Marques da Silva Fagundes
Título: A alternância entre existenciais na escrita brasileira: gêneros textuais-discursivos jornalísticos e pluralidade de normas
Orientadora: Profa. Dra. Silvia Rodrigues Vieira
Coorientadora: Profa. Dra. Monique Débora Alves de Oliveira Lima
Ano da defesa: 2025
Páginas: 235
Resumo
O presente estudo propõe uma investigação acerca do que um continuum de gêneros textuais-discursivos pode revelar quanto à pluralidade de norma(s) culta(s) de escrita(s), de modo a fundamentar o debate acerca de uma norma de referência flexível. A pesquisa é parte integrante do Projeto Pro-norma plural de cujo corpus foi extraída a amostra, desenvolvida por Lima (2022), a partir de textos da esfera jornalística extraídos do banco de dados do jornal carioca O Globo. Para esta análise, propôs-se testar o comportamento dos verbos ter e haver em seu sentido existencial em diversos gêneros presentes em tal veículo de comunicação a saber: artigo, editorial, entrevista, carta de leitor, crônica, notícia e tirinha, agrupados no continuum (i) [+ oralidade], com tirinha e entrevista; (ii) [central], com crônica e notícia; e (iii) [+ letramento], com carta de leitor, artigo e editorial. A composição do continuum deve-se a Lima (2022), que se embasou na experiência prévia descrita em Vieira e Lima (2019), admitindo também as propostas sobre os continua de variação linguística e de fala-escrita (Bortoni-Ricardo, 2004, 2005; Marcuschi, 2001, 2008; Vieira, 2019a, 2019b), associadas às concepções de norma (Faraco, 2008, 2015, 2020). As ocorrências foram codificadas segundo variáveis previsoras e analisadas com o auxílio de ferramentas da plataforma R (R Core Team®, 2019). Esta pesquisa insere-se nos estudos variacionistas da Sociolinguística Laboviana (Weinreich; Labov; Herzog, 2006 [1968]; Labov, 2008 [1972]). Para embasar a análise foram realizados estudos comparativos entre algumas gramáticas tradicionais em contraponto com as gramáticas descritivas como em Bechara, 1999; Cunha, 2006[1985]; Rocha Lima, 2022 [1957]) e Perini, 2003; 2017; Neves, 2011; Castilho, 2010. Além das gramáticas, estudos sociolinguísticos voltados a estudar a competição entre ter e haver em pesquisas tanto da modalidade oral quanto escrita, como em Ribeiro (2018) [1993]; Franchi, Negrão e Viotti (1998); Viotti (1998); Callou e Avelar (2000, 2012); Callou (2001); Avelar (2006); Mattos e Silva e Machado (2012); Vitório (2011, 2012, 2013); Macedo (2015); Gama, Saraiva e Almeida (2019) e Lucchesi, (2019, 2022). Em linhas gerais, pode-se afirmar que os dados obtidos após a análise dos dados apontaram que: (i) nos textos jornalísticos nem sempre é aplicada a norma prescrita pelos manuais e gramáticas tradicionais; (ii) a observação do fenômeno da alternância entre os verbos ter e haver mostrou-se eficiente quando realizada a partir de amostras do continuum de gêneros textuais-discursivos da esfera jornalística para aferir usos normativos; e (iii) a norma, prototipicamente padrão e culta, que é utilizada nos textos publicados no meio jornalístico, demonstra sua potencial pluralidade e flexibilidade, ficando bastante clara a implementação gradual do verbo haver em direção ao polo de [+letramento], em oposição ao verbo ter, em direção ao polo de [+oralidade].
Palavras-Chave: Verbos ter e haver. Continuum de variação linguística. Sociolinguística. Norma(s) culta(s) de escrita. Textos jornalísticos.
Abstract
This study proposes an investigation into what a continuum of textual-discursive genres can reveal regarding the plurality of formal writing norm(s), in order to support the debate about a flexible reference norm. The research is an integral part of the Pro-norma Plural Project, from whose corpus the sample was extracted, developed by Lima (2022), based on journalistic texts extracted from the database of the Rio de Janeiro newspaper O Globo. For this analysis, the proposal was to test the behavior of the verbs ter and haver in their existential sense in various genres present in this communication vehicle, namely: article, editorial, interview, reader’s letter, chronicle, news and comic strip, grouped in the continuum (i) [+ orality], with comic strip and interview; (ii) [central], with chronicle and news; and (iii) [+ literacy], with reader’s letter, article and editorial. The composition of the continuum is due to Lima (2022), who was based on the previous experience described in Vieira and Lima (2019), also admitting the proposals on the continua of linguistic variation and speech-writing (Bortoni-Ricardo, 2004, 2005; Marcuschi, 2001, 2008; Vieira, 2019a, 2019b), associated with the conceptions of norm (Faraco, 2008, 2015, 2020). The occurrences were coded according to predictor variables and analyzed with the help of tools from the R platform (R Core Team®, 2019). This research is part of the variationist studies of Labovian Sociolinguistics (Weinreich; Labov; Herzog, 2006 [1968]; Labov, 2008 [1972]). To support the analysis, comparative studies were carried out between some traditional grammars in contrast with descriptive grammars, such as in Bechara, 1999; Cunha, 2006 [1985]; Rocha Lima, 2022 [1957]) and Perini, 2003; 2017; Neves, 2011; Castilho, 2010. In addition to grammars, sociolinguistic studies aimed at studying the competition between ter and haver in research in both oral and written modalities, such as in Ribeiro (2018) [1993]; Franchi, Negrão and Viotti (1998); Viotti (1998); Callou and Avelar (2000, 2012); Callou (2001); Avelar (2006); Mattos e Silva and Machado (2012); Vitório (2011, 2012, 2013); Macedo (2015); Gama, Saraiva and Almeida (2019) and Lucchesi, (2019, 2022). In general terms, it can be stated that the data obtained after the analysis of the data indicated that: (i) in journalistic texts, the norm prescribed by traditional manuals and grammars is not always applied; (ii) the observation of the phenomenon of alternation between the verbs ter and haver proved to be efficient when carried out from samples of the continuum of textual-discursive genres in the journalistic sphere to assess normative uses; and (iii) the norm, prototypically standard and cultured, which is used in texts published in the journalistic environment, demonstrates its potential plurality and flexibility, making quite clear the gradual implementation of the verb haver towards the pole of [+literacy], as opposed to the verb ter, towards the pole of [+orality].
Keywords: Verbs ter and haver. Linguistic variation continuum. Sociolinguistics. Cultured writing norm(s). Journalistic texts.
Andre Felipe Nunes Klojda
Título: Clarice Lispector: A Cosmovisão de uma Romancista
Orientadora: Profa. Dra. Maria Lucia Guimarães de Faria
Ano da defesa: 2025
Páginas: 165
Resumo
Esta tese parte da hipótese de que, nas narrativas convencionalmente classificadas como romances de Clarice Lispector, pode ser identificada uma cosmovisão (Weltanschauung) particular e original. A fim de avaliar a hipótese, empreendemos a análise de cada uma dessas obras, averiguando o que trazem de inaudito e, ao mesmo tempo, de coerente em relação aos aspectos principais da referida cosmovisão, quais sejam, a insuficiência da expressão em face da complexidade da vida humana e o desejo de suplantar a literatura, o que, paradoxalmente, só pode se materializar por meio da obra de arte literária. As particularidades, relevos e diferentes maneiras de confutar a racionalidade lógica convencional estão presentes em cada romance e contribuem para a construção dessa cosmovisão, conceito aqui entendido, grosso modo, como valores e pressupostos por meio dos quais se forma uma concepção da realidade. Na pesquisa, além de intérpretes e teóricos – sobretudo afins à abordagem hermenêutica e ao pensamento trágico –, utilizamos amplamente outros escritos da autora (contos, crônicas e cartas), que ajudam a elucidar sua arte.
Palavras-chave: Clarice Lispector; cosmovisão; trágico; romance brasileiro.
Abstract
This thesis is based on the hypothesis that, in the narratives conventionally classified as novels written by Clarice Lispector, a particular and original worldview (Weltanschauung) can be identified. In order to evaluate this hypothesis, we undertake an analysis of each of these works, examining what they offer that is both unprecedented and, at the same time, consistent with the main aspects of the aforementioned worldview – namely, the insufficiency of expression in the face of the complexity of human life and the desire to surpass literature, which paradoxically can only be realized through the literary work of art
itself. The specific features, nuances, and various ways of challenging conventional logical rationality are present in each novel and contribute to the construction of this worldview – a concept understood here, broadly speaking, as the values and assumptions through which a conception of reality is formed. In this research, in addition to interpreters and theorists – especially those aligned with the hermeneutic approach and tragic thought – we make extensive use of the author’s other writings (short stories, chronicles, and letters), which help to elucidate her art.
Keywords: Clarice Lispector; worldview; tragic; Brazilian novel
Caio Mieiro Mendonça
Orientadora: Profa. Dra. Eliete Figueira Batista da Silveira
Coorientador: Prof. Dr. Marcelo Alexandre Silva Lopes de Melo
Ano da defesa: 2025
Páginas: 124
Resumo
Esta tese investiga a variação na inserção não convencional da coda final final (r) em verbos, tal como em a. esse álbum estar maravilhosooo; b. quem te viu e quem te ver, e c. perdir o resto da pose que eu tinha. A análise é realizada a partir de um corpus de dados extraídos de textos veiculados em suportes digitais. O trabalho dá continuidade ao estudo de Mendonça (2021), que observou dados de mesma natureza nos quais a inserção do grafema
Palavras-chave: hipercorreção; coda final (r); textos digitais; grafia.
Abstract
This thesis investigates variation in the unconventional insertion of the final coda (r) in verbs, as in a. esse álbum estar maravilhosooo; b. quem te viu e quem te ver; and c. perdir o resto da pose que eu tinha. The analysis draws on a corpus of texts published on digital platforms. This study extends the work of Mendonça (2021), who examined similar data in which the insertion of the grapheme
Keywords: hypercorrection; final coda (r); digital texts; spelling.
Carlos Roberto dos Santos Menezes
Título:Transmigrações narrativas: um passeio pela biblioteca Mnemosyne de Afonso Cruz
Orientadora: Profa. Dra. Ângela Beatriz de Carvalho Faria
Ano da defesa: 2025
Páginas: 361
Resumo
A obra de Afonso Cruz constitui um espaço de experimentação narrativa e reflexão filosófica, marcado pela transgressão das fronteiras entre realidade e ficção. O autor utiliza a «transmigração» literária como estratégia para explorar os limites da criação textual e da existência, construindo narrativas que refletem fragmentação e indeterminação. Inspirando-se na tradição literária portuguesa e ressignificando-a em uma perspectiva contemporânea, Cruz desenvolve um exercício multivocal que se articulam como extensões e deslocamentos de sua subjetividade. Sua obra incorpora elementos híbridos, como conto, novela, romance, crônica, aforismos, poemas, ilustrações, fotografias, dentre outros recursos estilísticos de modo a evidenciar um caráter metanarrativo que posiciona a escritura como simultaneamente objeto e sujeito de reflexão. Sendo assim, a presente Tese de Doutorado busca identificar e analisar os elementos constitutivos da «poética narrativa» de Afonso Cruz, investigando as escolhas estéticas e estruturais que definem sua singularidade. Para isso, examinam-se princípios, técnicas e recursos estilísticos, como o conceito de transmigração que se desdobra em intertextualidade, fragmentação textual, cruzamento de histórias e memórias, e as questões identitárias que permeiam sua obra. O objetivo é compreender as “regras do jogo” que estruturam o universo criativo do autor e destacam sua relevância como uma expressão artística e literária significativa da “novíssima ficção portuguesa”. Para fins de estudo, o corpus selecionado abrange as seguintes obras: Jalan Jalan: uma leitura do mundo; Os livros que devoraram meu pai e A boneca de Kokoschka, dentre outras obras citadas e analisadas ao decorrer da Tese.
PALAVRAS-CHAVE: Afonso Cruz; Jalan Jalanr; Os livros que devoraram meu pai; A boneca de Kokoschka; Literatura Portuguesa Contemporânea; poética; transmigração; novíssima ficção portuguesa.
Abstract
The work of Afonso Cruz constitutes a space of narrative experimentation and philosophical reflection, marked by the transgression of boundaries between reality and fiction. The author employs literary “transmigration” as a strategy to explore the limits of textual creation and existence, crafting narratives that reflect fragmentation and indeterminacy. Drawing inspiration from the Portuguese literary tradition and reinterpreting it from a contemporary perspective, Cruz develops a multivocal exercise that unfolds as extensions and displacements of his subjectivity. His work incorporates hybrid elements, such as short stories, novellas, novels, chronicles, aphorisms, poems, illustrations, photographs, and other stylistic resources, in order to highlight a metanarrative character that positions writing as both the object and subject of reflection. Thus, this Doctoral Dissertation aims to identify and analyze the constitutive elements of Afonso Cruz’s “narrative poetics,” investigating the aesthetic and structural choices that define his uniqueness. To this end, it examines principles, techniques, and stylistic resources, such as the concept of transmigration, which unfolds into intertextuality, textual fragmentation, the intertwining of stories and memories, and the identity-related questions that permeate his work. The objective is to understand the “rules of the game” that structure the author’s creative universe and underscore his relevance as a significant artistic and literary expression of the “newest Portuguese fiction.” For the purposes of this study, the selected corpus includes the following works: Jalan Jalan: uma leitura do mundo, Os livros que devoraram meu pai, and A boneca de Kokoschka, among other works cited and analyzed throughout the Dissertation.
KEYWORDS: Afonso Cruz; Jalan Jalanr; Os livros que devoraram meu pai; A boneca de Kokoschka; Contemporary Portuguese Literature poetics; transmigration, new portuguese fiction.
Carlos Gustavo Camillo Pereira
Orientador: Prof. Dr. Carlos Alexandre Victorio Gonçalves
Ano da defesa: 2025
Páginas: 131
Resumo
A presente tese propõe o reposicionamento da prefixação no centro dos estudos morfológicos do português, tomando como objeto os prefixos com contraparte preposicional, a saber: contra-, entre-, sem- e sobre-. As referidas unidades linguísticas são analisadas sob uma perspectiva cognitivo-construcional ancorada no uso real da língua. Partindo da constatação de que a morfologia foi historicamente marginalizada nas teorizações linguísticas, sobretudo diante do predomínio sintático gerativista, argumenta-se que os prefixos representam uma zona privilegiada de interface entre forma, sentido e experiência, servindo como acesso à dimensão cognitiva e discursiva do léxico (ou construction, mais recentemente). Apoiada na Linguística Cognitiva, na Morfologia Construcional e na análise empírica do corpus baseada no News on the Web (NOW), a investigação evidencia que os prefixos estudados acionam domínios conceptuais, metáforas, frames e operadores cognitivos específicos, configurando redes de polissemia sistemática e usos socialmente motivados. A análise demonstrou que esses afixos, longe de representar exceções, constituem construções legítimas, com um constituinte fixo à esquerda e um slot vazio à direita e cognitivamente motivadas, revelando relações profundas entre morfologia, cognição e uso. Defende-se, assim, que a prefixação com origem preposicional deve ser compreendida como artefato simbólico e relacional, capaz de desvelar modos de significar e de habitar o mundo por meio da língua.
Palavras-chaves: Prefixação; preposição; morfologia; formação de palavras; linguística cognitiva
Abstract
This dissertation proposes the repositioning of prefixation at the center of morphological studies of Portuguese, taking as its object the prepositional-based prefixes contra-, entre-, sem- and sobre. These linguistic units are analyzed from a cognitive-constructional perspective anchored in actual language use. Starting from the observation that morphology has been historically marginalized in linguistic theorization—especially under the hegemonic role of generative syntax—the argument is made that prefixes constitute a privileged interface between form, meaning, and experience, offering access to the cognitive and discursive dimensions of the lexicon. Based on Cognitive Linguistics, Construction Morphology, and corpus-based empirical analysis using the News on the Web (NOW) database, the investigation demonstrates that the studied prefixes activate specific conceptual domains, metaphors, frames, and cognitive operators, shaping systematic networks of polysemy and socially motivated usages. The analysis shows that these affixes, far from being marginal exceptions, constitute legitimate, grammaticalized, and cognitively motivated constructions, revealing profound relations between morphology, cognition, and social life. Thus, prepositional-origin prefixation is defended as a symbolic and relational linguistic artifact, capable of unveiling modes of meaning-making and of inhabiting the world through language.
Keywords: Prefixation; preposition; morphology; word formation; cognitive linguistics.
Cleyciara dos Santos Garcia Camello
Orientador: Prof. Dr. Gilberto Araújo de Vasconcelos Júnior
Ano da defesa: 2025
Páginas: 397
Resumo
Ao longo de sua trajetória, Aluísio Azevedo (1857–1913) mobilizou estratégias publicitárias
para divulgar e promover sua produção literária, contando com o apoio de homens de letras na imprensa e, em especial, com a influência de seu irmão, Artur Azevedo (1855–1908), no
cenário midiático-cultural no Brasil Oitocentista. As fontes recolhidas revelam que tais
estratégias foram fundamentais para sua consagração como o principal representante do
naturalismo no país, e revelam a disputa por reconhecimento e poder no campo literário da
época. A prática publicitária teve início em São Luís, MA, com o lançamento de O mulato
(1881), envolvendo conflitos com o clero local. Na província, o romance foi promovido como
uma obra abolicionista, contra o preconceito racial e anticlerical, em consonância com a visão do autor sobre a interdependência entre Igreja e escravidão. As polêmicas motivaram o
romancista a se mudar para a capital do antigo Império, onde reposicionou a divulgação e
promoção do livro, enfatizando o seu caráter abolicionista e de combate ao preconceito racial, mas silenciando o viés anticlerical, sobretudo por meio da adaptação teatral da narrativa. Essa reformulação esclarece por que a crítica tradicional tende a destacar o aspecto racial da obra, relegando o anticlericalismo a um segundo plano. O romance Casa de pensão (1883–1884), por sua vez, foi promovido de maneira ambígua, com relevo simultâneo no seu potencial folhetinesco e naturalista. Essa ambivalência gerou uma disputa de sentidos na recepção da obra: de um lado, foi acusada por detratores de se limitar à literatura de crime; de outro, foi defendida por seus apoiadores como um romance moralizante. A estratégia foi decisiva para fazer aparecer duas edições em 1884. Já os estudos críticos de Valentim Magalhães (1859-1903) e de Urbano Duarte (1855-1902), por exemplos, ao ressaltarem seu caráter naturalista, foram fundamentais para redimensionar o seu significado textual e influenciar a visão da crítica em geral. Embora tenha sido deslegitimada como literatura séria por parte da crítica, isso não impediu que Casa de pensão fosse reconhecida como uma grande produção literária naturalista pelos demais críticos, os quais detinham mais capital simbólico e assim ter se firmado na historiografia. Esse processo contribuiu para o apagamento de sua dimensão popular, literatura de crime. A pesquisa demonstra que as campanhas publicitárias das referidas obras contribuíram no processo de ascensão da carreira de Aluísio Azevedo como um grande escritor naturalista, bem como para a consagração desses títulos.
Palavras-chave: Aluísio Azevedo. Naturalismo. Divulgação e promoção. O mulato. Casa de
pensão.
Abstract
Throughout his career, Aluísio Azevedo (1857–1913) employed advertising strategies to
disseminate and promote his literary production, relying on the support of men of letters in the press and, in particular, on the influence of his brother, Artur Azevedo (1855–1908), within the media and cultural sphere of nineteenth-century Brazil. The collected sources reveal that such strategies were fundamental to his consecration as the leading representative of Naturalism in the country and highlight the struggle for recognition and power within the literary field of the time. His use of publicity began in São Luís, Maranhão, with the launch of O mulato (1881), which generated conflicts with the local clergy. In the province, the novel was promoted as an abolitionist work, critical of racial prejudice and anticlericalism, in alignment with the author’s view on the interdependence between the Church and slavery. These controversies led Azevedo to relocate to the capital of the former Empire, where he reoriented the promotion of the book, emphasizing its abolitionist and anti-racist character while downplaying its anticlerical dimension — particularly through the theatrical adaptationof the narrative. This strategic reformulation helps explain why traditional criticism tends to highlight the racial aspect of the novel while relegating its anticlericalism to a secondary plane. The novel Casa de pensão (1883–1884), in turn, was promoted in an ambiguous manner, emphasizing both its feuilleton-like appeal and its Naturalist dimension. This ambivalence gave rise to a dispute over its meaning in critical reception: on the one hand, it was accused by detractors of being confined to crime literature; on the other, it was defended by supporters as a morally instructive novel. This strategy proved decisive in the publication of two editions in 1884. Critical studies by figures such as Valentim Magalhães (1859–1903) and Urbano Duarte (1855–1902), by emphasizing its Naturalist features, were essential in reconfiguring its textual significance and influencing critical discourse more broadly. Although Casa de pensão was initially dismissed by some critics as lacking literary seriousness, this did not prevent it from being recognized by others — endowed with greater symbolic capital — as a major Naturalist work, thereby securing its place in literary
Keywords: critical edition, textual criticism, textual tradition, Livros de Linhagens, medieval Portuguese literature.
Danúbia Tupinambá Pimentel
Título:DEUSA D’ ÁFRICA E A POÉTICA DO METAMISERISMO
Orientadora: Profa. Dra. Carmen Lucia Tindó Ribeiro Secco
Ano da defesa: 2025
Páginas: 176
Resumo
A tese pretende estudar a poesia de Deusa d´África, cuja estética é comprometida em combater mudanças provocadas no contexto atual moçambicano por algumas tradições africanas limitantes e, também, por novas políticas imperialistas, geradoras de injustiças sociais, corrupções e mentalidades antinacionais. O principal objetivo do estudo é discutir o metamiserismo, conceito criado pela referida poetisa em parceria com Dom Midó das Dores, e os dispositivos poéticos operados na linguagem poética da autora em virtude de sua escrita crítica e subversiva, em cujos versos ressoam traços herdados do inconformismo de Noémia de Sousa e Paulina Chiziane.
Ensaios de Ana Mafalda Leite fundamentam a investigação acerca dos ecos do grito de Noémia de Sousa e das denúncias de Paulina Chiziane em poemas de Deusa d´África. Textos de outros estudiosos, entre os quais, Sílvio Paradiso, Sávio Roberto Freitas, Vanesssa Riambau Pinheiro, também, apoiam as interpretações da poesia da autora estudada. Para a análise dos aspectos da poética metamiserista, as obras de Pierre Bourdieu, Achille Mbembe e Wolfgang Kaiser são referência na abordagem sobre a linguagem grotesca, mórbida, denunciadora da política de morte reinante no contexto moçambicano focalizado pelas obras de Deusa. A estética de arruinamento, outro viés do metamiserismo, é compreendida a partir de Franz Fanon e Walter Benjamin. Por último, a ironia e o riso cortante de Deusa d´África são tratados com o auxílio de Georges Minois, Linda Hutcheon e Verena Alberti.
Palavras-chave: Deusa d´África, poesia, Moçambique, metamiserismo, ironia.
Resumen
Esta tesis tiene como objetivo estudiar la poesía de Deusa d’África, cuya estética se compromete con la resistencia a los cambios provocados, en el contexto mozambiqueño actual, tanto por ciertas tradiciones africanas limitantes como por nuevas políticas imperialistas generadoras de injusticias sociales, corrupciones y mentalidades antinacionales. El objetivo principal del estudio es discutir el metamiserismo, concepto creado por la poetisa em colaboración con Dom Midó das Dores, y los dispositivos poéticos empleados en su lenguaje poético, marcado por una escritura crítica y subversiva, cuyos versos resuenan con la herencia del inconformismo de Noémia de Sousa y Paulina Chiziane.
Ensayos de Ana Mafalda Leite fundamentan la investigación sobre los ecos del grito de Noémia de Sousa y las denuncias de Paulina Chiziane en los poemas de Deusa d’África. Textos de otros estudiosos, entre ellos Sílvio Paradiso, Sávio Roberto Freitas y Vanessa Rimbau Pinheiro, también respaldan las interpretaciones de la poesía de la autora. Para el análisis de los aspectos de la poética metamiserista, se recurre a las obras de Pierre Bourdieu, Achille Mbembe y Wolfgang Kaiser, quienes ofrecen referencia sobre el lenguaje grotesco, mórbido, denunciante de la política de muerte imperante en el contexto mozambiqueño tratado en la obra de Deusa. La estética del arruinamiento, otra vertiente del metamiserismo, se comprende a partir de Franz Fanon y Walter Benjamin. Por último, la ironía y la risa cortante en la poesía de Deusa d’África son abordadas con el apoyo de Georges Minois, Linda Hutcheon y Verena Alberti.
Palabras clave: Deusa d’África, poesía, Mozambique, metamiserismo, ironia
Abstract
This thesis aims to examine the poetry of Deusa d’África, whose aesthetic is committed to resisting the changes brought about in the current Mozambican context by certain limiting African traditions and, also, by new imperialist policies that generate social injustice, corruption, and antinational mentalities. The main objective of this study is to discuss metamiserism, a concept developed by the poet in collaboration with Dom Midó das Dores, and the poetic strategies employed in her language, marked by a critical and subversive writing style. Her verses resonate with the legacy of nonconformity found in the works of Noémia de Sousa and Paulina Chiziane.
Essays by Ana Mafalda Leite support the investigation of echoes of Noémia de Sousa’s outcry and Paulina Chiziane’s denunciations in the poems of Deusa d’África. Texts by other scholars, including Sílvio Paradiso, Sávio Roberto Freitas, and Vanessa Rimbau Pinheiro, also contribute to interpretations of the author’s poetry. To analyze aspects of metamiserist poetics, the works of Pierre Bourdieu, Achille Mbembe, and Wolfgang Kaiser serve as references in their treatment of grotesque, morbid language, which denounces the politics of death prevailing in the Mozambican context depicted in Deusa’s work. The aesthetics of ruination—another facet of metamiserism—is understood through Franz Fanon and Walter Benjamin. Finally, irony and biting laughter in Deusa d’África’s poetry are analyzed with the support of Georges Minois, Linda Hutcheon, and Verena Alberti.
Keywords: Deusa d’África, poetry, Mozambique, metamiserism, irony.
Daví Lopes Franco
Título: “A DONA PÉ DE CABRA”: EDIÇÃO CRÍTICA E EDIÇÃO MODERNIZADA
Orientador(a): Profa. Dra. Cynthia Elias de Leles Vilaça
Ano da defesa: 2025
Páginas: 150
Resumo
A presente tese de doutorado tem como objetivo principal apresentar uma edição crítica e uma edição modernizada do texto “A Dona Pé de Cabra”, dos Livros de Linhagens do Conde Pedro de Barcelos. A pesquisa foi iniciada em 2018, durante uma iniciação científica na Universidade Federal do Rio de Janeiro, sob orientação dos professores Leonardo Lennertz Marcotulio e Aline Duque Erthal. Com a intenção de entender a tradição do texto em questão, o trabalho desenvolveu-se com base em fundamentos da crítica textual, utilizando os critérios metodológicos de renomados autores dessa área, como Blecua (1983), Spina (1970) e Cambraia (2005). O ponto de partida foi a obra “A Dama Pé de Cabra”, de Alexandre Herculano (1851), cujas menções a um “livro muito velho” motivaram a busca por esse texto anterior, conduzindo à identificação de uma edição intitulada A dona pee de cabra, baseada nos livros de linhagens, realizada por Nunes (1906). Além disso, foi encontrado um fac-símile de um manuscrito, registrado na Biblioteca Nacional de Portugal, que data de entre 1601 e 1700. A análise desses testemunhos foi expandida ao longo do trabalho de conclusão de curso e da dissertação de mestrado, culminando na identificação de novos testemunhos e na elaboração de uma edição diplomática de cada um deles. Este trabalho de doutorado avança na pesquisa sobre a tradição textual de “A Dona Pé de Cabra”, identificando e colacionando variantes textuais, com base no levantamento realizado por Franco (2021), e propõe uma edição crítica que respeita os preceitos rigorosos da crítica textual, com o objetivo de apresentar uma versão fidedigna do texto para os leitores contemporâneos. Além disso, a tese apresenta uma edição modernizada do texto em questão, com a intenção de torná-lo acessível a um público mais amplo, não necessariamente especializado em crítica textual. A tese se organiza em quatro capítulos: o primeiro aborda a transmissão textual e a circulação dos testemunhos de “A Dona Pé de Cabra”; o segundo trata da recensão e da análise das tradições direta e indireta do texto; o terceiro discute a reconstituição do texto crítico, com as decisões editoriais adotadas para a fixação do texto; e o quarto propõe uma edição modernizada para leitores contemporâneos, respeitando a integridade do texto original. A pesquisa contribui significativamente para os estudos de crítica textual, oferecendo uma nova hipótese sobre a tradição do texto e ampliando o entendimento da obra no contexto literário e histórico do português medieval.
Palavras-chave: edição crítica, crítica textual, tradição textual, livros de linhagens, literatura medieval portuguesa.
Abstract
This doctoral thesis aims to present a critical edition and a modernized edition of the text “A Dona Pé de Cabra”, from the Livros de Linhagens of Count Pedro de Barcelos. The research began in 2018, during an undergraduate research project at the Federal University of Rio de Janeiro, under the supervision of Professors Leonardo Lennertz Marcotulio and Aline Duque Erthal. With the intention of understanding the tradition of the text in question, the work developed based on the principles of textual criticism, utilizing the methodological criteria of renowned authors in the field, such as Blecua (1983), Spina (1970), and Cambraia (2005). The starting point was the work “A Dama Pé de Cabra”, by Alexandre Herculano (1851), whose
references to a “very old book” prompted the search for the earlier text, leading to the identification of an edition titled A Dona Pé de Cabra, based on the Livros de Linhagens, edited by Nunes (1906). Additionally, a facsimile of a manuscript, housed in the National Library of Portugal, was found, dating from between 1601 and 1700. The analysis of these witnesses was expanded throughout the undergraduate thesis and master’s dissertation, culminating in the identification of new witnesses and the creation of a diplomatic edition of each. This doctoral work advances research on the textual tradition of A Dona Pé de Cabra, identifying and collating textual variants based on the survey conducted by Franco (2021), and proposes a critical edition that adheres to the rigorous principles of textual criticism, aiming to present a faithful version of the text to contemporary readers. Furthermore, the thesis presents a modernized edition of the text, intended to make it accessible to a broader audience, not necessarily specialized in textual criticism. The thesis is organized into four chapters: the first discusses the transmission and circulation of the textual witnesses of A Dona Pé de Cabra; the second deals with the recension and analysis of the direct and indirect traditions of the text; the third discusses the reconstruction of the critical text, with editorial decisions made to establish the text; and the fourth proposes a modernized edition for contemporary readers, while respecting the integrity of the original text. The research significantly contributes to the field of textual criticism, offering a new hypothesis about the tradition of the text and broadening the understanding of the work within the literary and historical context of medieval Portuguese literature.
Keywords: critical edition, textual criticism, textual tradition, Livros de Linhagens, medieval Portuguese literature.
Drisana de Moraes Oliveira Santos
Orientador(a): Profa. Dra. Luciana dos Santos Salles
Coorientador(a): Profa. Dra. Susanne Zepp-Zwirner
Ano da defesa: 2025
Páginas: 106
Resumo
Pretende-se na presente tese analisar Jalan jalan: uma leitura de mundo, de Afonso Cruz, sob a luz de que F. Schlegel formulou como arabesco e sua relação com o infinito. Para isso, levaremos em consideração a origem do termo arabesco, que remonta à tradição islâmica e pré-islâmica, evidenciando uma relação cosmogônica particular, compartilhada, em alguma medida, tanto por Friedrich Schlegel quanto por Afonso Cruz. Ainda, buscamos entender de que maneira o arabesco se relaciona com o conceito de romance romântico delineado por Schlegel e se seria possível, hoje, considerarmos Jalan jalan como um romance romântico contemporâneo. A pesquisa se orienta pelo princípio do passeio como forma: “Jalan significa rua em indonésio […]. Também significa andar. Jalan jalan, a repetição da palavra, que muitas vezes forma o plural, significa, nesse caso, passear. Passear é andar duas vezes” 1, de modo que a organização não é, necessariamente, linear e a repetição, bem como a fragmentação, é uma constante.
Palavras-chave: Afonso Cruz; Friedrich Schlegel; arabesco; infinito; romance romântico.
Abstract
This thesis aims to analyze Jalan Jalan: Uma Leitura de Mundo by Afonso Cruz considering Friedrich Schlegel’s formulation of the arabesque and its relationship with the infinite. To this end, we will consider the origin of the term “arabesque,” which traces back to Islamic and pre-Islamic traditions, highlighting a particular cosmogonic connection shared, to some extent, by both Friedrich Schlegel and Afonso Cruz. Furthermore, we seek to understand how the arabesque relates to the concept of the Romantic novel as outlined by Schlegel and whether it is possible today to consider Jalan Jalan a contemporary Romantic novel. The research is guided by the principle of wandering as a form: “Jalan means street in Indonesian […]. It also means walking. Jalan jalan, the repetition of the word, which often forms the plural, in this case, means wandering. Wandering is walking twice”2, such that the structure is not necessarily linear, and repetition, as well as fragmentation, is a constant.
Keywords: Afonso Cruz; Friedrich Schlegel; Arabesque; Infinity; Romantic novel.
Felipe Maia Neves Favrat
Título: A CONDIÇÃO INSULAR NA OBRA CORDELÍSTICA DE JOSE FRANKLIN
Orientador(a): Prof. Dr. Gilberto Araújo de Vasconcelos Júnior
Ano da defesa: 2025
Páginas: 111
Resumo
A presente tese visa estudar parte significativa da obra de poesia popular de Jose Franklin, observando de que modo forma e conteúdo estão em comunicação nos cordéis. Serão estudadas as três obras cordelísticas de Franklin sobre a Ilha Anchieta (Rebelião na ilha Anchieta, Os bessarabianos na ilha Anchieta e os Japoneses na ilha Anchieta), antiga colônia penal brasileira e foco da maior rebelião prisional do mundo, e mais outros três (As Olimpíadas do Alemão, Cláudia da Silva Ferreira e A favelinha da Skol e a prisão de Rene Silva e Renato Moura) sobre outros topoi ilhados, todos ambientados no Complexo do Alemão.
Abstract
This thesis aims to study a significant part of Jose Franklin’s popular poetry work, observing how form and content are in communication in the strings. Franklin’s three cordelistic works about Ilha Anchieta (Rebelião na Ilha Anchieta, Os Bessarabianos na Ilha Anchieta and Os Japoneses na Ilha Anchieta), a former Brazilian penal colony and focus of the largest prison rebellion in the world, will be studied, as well as three others (As Olimpíadas do Alemão, Cláudia da Silva Ferreira and A favelinha da Skol e a prisão de Rene Silva e Renato Moura) on other islanded topoi, all belonging to the Complexo do Alemão.
Resumé
Cette thèse a le objective de étudier une partie importe de l’oeuvre de poésie populaire de Jose Franklin, afin d’observer comment la forme et le contenu communiquent entre eux. Serons etudiées trois oeuvres de poésie populaire de Franklin sur l’Île Anchieta (Rébellion sur l’Île Anchieta, Les bessabariens sur l’Île Anchieta et les japonais sur l’Île Anchieta), un ancien brésilien bagne et le centre de la plus grande rébellion carcérale du monde, et autres trois oeuvre de poésie populaire(Les Jeux olympiques sur le Complexe du Allemand, Cláudia da Silva Ferreira et la «Favelinha da Skol» et Le emprisonnement de Rene Silva e Renato Moura) à propos d’autres endroits dans des conditions insulaires, tous situés dans le «Complexo do Alemão».
Gabriel Guimarães Barbosa
Título: As palavras vegetais de Fiama Hasse Pais Brandão seguido de “Catálogo botânico da Obra breve”
Orientador(a): Profa. Dra. Luciana dos Santos Salles
Coorientador(a): Prof. Dr. Marlon Augusto Barbosa
Ano da defesa: 2025
Páginas: 332
Resumo
Diante da importância significativa das palavras vegetais na poesia de Fiama Hasse Pais Brandão, a tese busca apresentar uma investigação interpretativa do elemento vegetal na poesia reunida da poeta. Foi realizada uma catalogação completa das palavras vegetais da poeta, assim se estabelecendo o corpus da pesquisa. O poema “Catálogo botânico da primavera”, motivo da catalogação realizada na tese, se apresenta então enquanto um procedimento de leitura que congrega o caráter de conhecimento e preservação da natureza e da poetização da natureza. O que se defende, a seguir, é que o trabalho meticuloso com as palavras vegetais através de exercícios de composição intratextual resulta na criação de uma “Nova natureza”, em que tudo se relaciona profundamente a partir do elemento sensível e emotivo. Entretecendo no seu texto as palavras vegetais, a nova natureza de Fiama também estabelece diálogos com a história da literatura no campo intertextual, como é flagrante o diálogo estabelecido com Goethe a partir da tília. Por fim, a tese conta com o “Catálogo botânico da Obra breve”, documento que reúne todas as mais de cem plantas mencionadas pela poeta, com imagens, inserção no dicionário e transcrição dos versos em que figuram.
Palavras-chave: Poesia Portuguesa; Fiama Hasse Pais Brandão; Poesia e Natureza; Poesia e botânica; Literatura e Natureza; Literatura e botânica.
Abstract
Regarding the relevance of flora words in Fiama Hasse Pais Brandão’s poetry, the present thesis seeks to present an interpretative investigation of flora elements in this poet’s collected poetry. The corpus of the research is composed of an original complete listing of flora words in Fiama’s poetry. The poem “Catálogo botânico da primavera” is the reason why this listing was conceived in the thesis, and it also presents itself as a reading procedure that gathers a feature of knowledge as well as a poeticizing of nature. Thus, the idea is to argue that a meticulous work with flora words through exercises of intratextual composing leads to the creation of a “New nature”, in which all elements are deeply connected, from a sensitive and emotional aspect. In Fiama’s text, flora words are interweaved in a way that dialogues with the history of literature intertextually, as it is possible to see when Goethe’s linden is mentioned. Lastly, a “Botanical catalog of Obra breve” is presented in the thesis as a document that collects over a hundred flora words used by Fiama, with its images, dictionary entries and verse transcriptions to track these words.
Keywords: Portuguese poetry; Fiama Hasse Pais Brandão; Poetry and Nature; Poetry and botany; Literature and Nature; Literature and botany.
Igor Sanches Pinheiro
Orientador(a): Profa. Dra. Cynthia Elias de Leles Vilaça
Ano da defesa: 2025
Páginas: 333
Resumo
A peça teatral Vida do grande Dom Quixote de la Mancha e do gordo Sancho Pança, escrita por Antônio José da Silva, foi inspirada na segunda parte da famosa obra Dom Quixote de la Mancha, transformando-a em um romance tragicômico (PEREIRA, 2017). Conhecido por suas sátiras e por incluir personagens da Antiguidade e aspectos da mitologia em suas obras, a do famoso fidalgo castelhano é uma das mais célebres do autor, considerado o maior dramaturgo português de sua época. Embora tenha sido encenada pela primeira vez em 1733 (COSTIGAN, 2009), a existência de um manuscrito com trechos textuais inéditos datado de 1782, 38 anos após a publicação do primeiro impresso da obra, chamou a atenção de Pinheiro (2020) e foi alvo de seus estudos. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho, de orientação filológica (SPINA, 1977; BLECUA, 1983; CAMBRAIA, 2005), é dar prosseguimento à investigação acerca da transmissão do texto de Antônio José da Silva, a partir do estudo comparativo de 13 testemunhos (12 impressos e um manuscrito) da obra, incluindo o contexto de produção de cada um deles – conforme proposto por Auerbach (1970) – a fim de compreender a relação genealógica entre eles, para propor, então, o estabelecimento de uma edição crítica do texto da obra teatral. A esse estudo, amplia-se a investigação filológica a outras três peças do dramaturgo, com a finalidade de recuperar elementos que contribuam à análise contextual da confecção dos testemunhos da transmissão do texto da obra em tela.
Palavras-chave: Filologia. Edição Crítica. Vida do grande Dom Quixote de la Mancha e do gordo Sancho Pança. Antônio José da Silva. Teatro Cômico Português. Antônio José de Oliveira.
Abstract
The play Vida do grande Dom Quixote de la Mancha e do gordo Sancho Pança, written by Antônio José da Silva, was inspired by the second part of the famous work Dom Quixote de la Mancha, transforming it into a tragicomic novel (PEREIRA, 2017). Considered as the greatest Portuguese playwright of his time, he is known for his satires and for including characters from Antiquity and aspects of mythology in his works. The satire about the famous Castilian nobleman is one of the most famous works by Antônio José da Silva. Although it was performed for the first time in 1733
(COSTIGAN, 2009), the existence of a manuscript with unpublished textual excerpts dated 1782, 38 years after the publication of the first printed version of the text, attract attention of Pinheiro (2020) and it was studied by him. In this sense, the purpose of this paper, from the philological orientation (SPINA, 1977; BLECUA, 1983; CAMBRAIA, 2005), is to continue this investigation of the transmission of the text, to establish a critical edition of the text of the play, based on a comparative study of 13 testimonies – 12 printed testimonies and one manuscript – that also includes the production context of each testimony – as proposed by Auerbach (1970). In addition to this study, the philological investigation was extended to three other plays, written by the same playwright, to highlight elements that contribute to
the contextual analysis of the production of each testimony of the text.
Keywords: Philology. Critical Edition. Vida do grande Dom Quixote de la Mancha e do gordo Sancho Pança. Antônio José da Silva. Teatro Cômico Português. Antônio José de Oliveira.
Kenedi Santos Azevedo
Orientador: Prof. Dr. Rodrigo Alexandre de Carvalho Xavier
Ano da defesa: 2025
Páginas: 195
Resumo
Os elementos nacionalistas do discurso poético camoniano, tais como o mar, o herói navegante, as grandes viagens e os mitos portugueses, presentes em Os Lusíadas, reverberam, em grande parte, da literatura no decorrer dos tempos e vão além do final do século XX. Poetas como Al Berto, imbuídos de um espírito crítico, questionam a tradição e denunciam, ao mesmo tempo, a crise histórica e cultural pela qual passa o país no período em que vive, apesar de terem em seus textos muitos aspectos convergentes aos tratados por Camões, sendo esses, em todo caso, revisados e atualizados. Nesta tese, foi proposta a seguinte questão: verificar de que modo se dá a problematização histórica e poética de Portugal na obra de Al Berto, particularmente em O Medo (2009) – apreendido como uma grande narrativa lírica antiépica, construída na contemporaneidade –, e sua relação com a poesia épica de Camões. Partindo da noção de crise, apresentou-se o entendimento de que a passagem dos dois poetas pelo caos viabilizou a produção poética desses escritores. Para tanto, recorreu-se a Hannah Arendt (2016), Jean-Luc Nancy (2023), Fernando Rosas (2023), Emerson da Cruz Inácio (2013), Gilberto Mendonça Teles (2001), Cleonice Berardinelli (2000), dentre outros estudiosos que, de alguma forma, embasaram esta pesquisa. Concluiu-se que o livro O Medo, reunião de toda obra de Al Berto, pode ser compreendido como uma narrativa responsável pela instalação da ideia de uma nação que está às margens do progresso da sociedade ocidental e sendo impelida para a marginalização desde a ditadura salazarista, situação na qual, até o momento de publicação da obra de Al Berto, ainda não estavam claras as perspectivas de melhorias socioculturais.
Palavras-chave: Al Berto; Camões; O medo; Crises Políticas e Socioculturais em Portugal no século XX.
Abstract
The nationalist elements of the Camonian poetic discourse, such as the sea, the navigational hero, great voyages, and Portuguese myths, presented in Os Lusíadas, resonate throughout Literature over time and extend beyond the end of the 20th century. Engrained by a critical spirit, poets like Al Berto question tradition and, at the same time, denounce the historical and cultural crisis that the country undergoes during their lifetime. Despite having many aspects in their texts that converge with those addressed by Camões, these elements are revisited and updated. This thesis aims to examine how the historical and poetic problematization of Portugal is presented in Al Berto’s work, particularly in O Medo – a grand anti-epic lyrical narrative of contemporaneity – and its relationship with Camões’ epic poetry, understanding these critical moments as the poets’ passage through chaos, enabling their poetic production. To this end, the research draws on Hannah Arendt (2016), Jean-Luc Nancy (2023), Fernando Rosas (2023), Emerson da Cruz Inácio (2013), Gilberto Mendonça Teles (2001), and Cleonice Berardinelli (2000), among other scholars who have in some way supported this study. It concludes that O Medo can be understood as a narrative responsible for proposing the idea of a nation that exists on the margins of society and lies at the bottom of official history.
Keywords: Al Berto; Camões; Crisis; Chaos; Portuguese Culture.
Lívia Ferreira Alves da Silva
Título da dissertação: Expressões de futuridade verbal na escrita brasileira: gêneros textuais-discursivos e pluralidade de normas
Orientadora: Professora Doutora Silvia Rodrigues Vieira.
Coorientadora: Professora Doutora Monique Débora Alves de Oliveira Lima.
Ano da defesa: 2025
Páginas: 266
Resumo
O presente trabalho descreve e analisa as expressões de futuridade em língua portuguesa na escrita jornalística brasileira com o intuito de promover a reflexão acerca daquilo que se entende como norma praticada e predicada (Barbosa, 2015b) em um continuum de gêneros textuais-discursivos jornalísticos em relação à caracterização da(s) norma(s) culta(s). Atrelada a essa questão, objetiva-se apurar o comportamento de formas alternantes – futuro simples, futuro perifrástico e presente – em diferentes gêneros textuais-discursivos e no continuum proposto por Lima (2022) a partir dos condicionamentos que determinam a variação. Em paralelo, aventa-se a reflexão acerca da norma de referência, mais especificamente a sua pluralidade e flexibilidade, considerando os impactos em contexto na escola e fora dela. Os pressupostos teórico-metodológicos selecionados, para realizar esta empreitada, baseiam-se, primeiramente, na Teoria da Variação e Mudança Linguística (Weinreich, Labov, Herzog, 2006[1968]; Labov, 1972), visto que os estudos variacionistas têm contribuído de forma significativa para um melhor mapeamento das variedades linguísticas. Para o tratamento e a análise dos dados, são consideradas as propostas sobre os continua de variação linguística e de fala-escrita (Biazolli, 2016; Bortoni-Ricardo, 2004, 2005; Marcuschi, 2001, 2008; Lima, 2022; Vieira, 2019a, 2019b), associadas às concepções de norma (Faraco, 2008, 2015, 2020) e às características situacionais dos gêneros textuais-discursivos (Biber; Conrad, 2009). Assim dito, a investigação ora realizada integra o projeto Pró-norma Plural. O corpus adotado para análise foi o Corpus Pró-norma Plural, mais especificamente, a amostra jornalística do Rio de Janeiro. Os dados foram coletados de acordo com a regra variável estabelecida. Em seguida, foram tratados e analisados de acordo com as variáveis planejadas através de ferramentas da plataforma R (R core team, 2019). A análise dos dados pautou-se em três momentos distintos: a distribuição geral dos dados, o primeiro subconjunto formado pelas três formas alterantes e o segundo subconjunto com apenas duas formas – futuro simples e perifrástico. Sobre as formas que expressam futuro, houve diferenças entre elas nos dois subconjuntos, porém no primeiro constatou-se que o presente não era uma variante sensível as porções do continuum. Para o segundo, o futuro simples foi favorecido em relação ao futuro perifrástico na porção de [+letramento]; em contrapartida, o futuro perifrástico, na porção [+oralidade], indicando que o futuro simples tende a ser a forma selecionada em contextos de maior planejamento/ monitoramento em relação ao ideário de norma de prestígio. Na porção [central], verificou-se uma distribuição de dados mais variada, sinalizando maior flexibilidade em relação à norma utilizada. Por fim, considera-se que os resultados obtidos evidenciam que: (i) a norma praticada nos textos da esfera jornalística é plural e acomoda flexibilidade e (ii) o mapeamento de fenômenos variáveis a partir da perspectiva de porções de gêneros textuais-discursivos mostrou-se significativo para o debate de uma norma de referência em contextos de língua escrita.
Palavras-chave: norma de referência; gêneros textuais-discursivos; continua de variação linguística; esfera jornalística; futuridade.
Abstract
The present study describes and analyzes expressions of futurity in the Portuguese language within Brazilian journalistic writing, aiming to foster reflection on what is understood as the norm both practiced and prescribed (Barbosa, 2015b) within a continuum of journalistic textual-discursive genres in relation to the characterization of standard varieties. In connection with this issue, the study seeks to examine the behavior of alternating forms—simple future, periphrastic future, and present tense—across different textual-discursive genres and within the continuum proposed by Lima (2022), based on the conditioning factors that determine variation.Concurrently, the study explores the notion of a reference norm, particularly its plurality and flexibility, considering its impact both in and outside school contexts. The theoretical and methodological framework adopted for this research is primarily based on the Theory of Linguistic Variation and Change (Weinreich, Labov, Herzog, 2006 [1968]; Labov, 1972), as variationist studies have significantly contributed to the mapping of linguistic varieties. For data processing and analysis, the study considers approaches related to linguistic variation continua and the speech-writing continuum (Biazolli, 2016; Bortoni-Ricardo, 2004, 2005; Marcuschi, 2001, 2008; Lima, 2022; Vieira, 2019a, 2019b), along with conceptions of norm (Faraco, 2008, 2015, 2020) and the situational characteristics of textual-discursive genres (Biber, Conrad, 2009). Accordingly, this research is part of the Pró-norma Plural project.The corpus adopted for analysis is the Pró-norma Plural Corpus, specifically the journalistic sample from Rio de Janeiro. Data were collected according to the established variable rule and subsequently processed and analyzed based on pre-defined variables using tools available on the R platform (R Core Team, 2019). The data analysis was structured into three distinct phases: the overall distribution of data, the first subset comprising the three alternating forms, and the second subset including only two forms—simple future and periphrastic future.Regarding the forms expressing futurity, differences were observed between them in both subsets. However, in the first subset, the present tense was found not to be a sensitive variant across portions of the continuum. In the second subset, the simple future was favored over the periphrastic future in the [+literacy] portion, whereas the periphrastic future was more frequent in the [+orality] portion, suggesting that the simple future tends to be the preferred form in contexts requiring greater planning and monitoring, aligning with the notion of a prestige norm. In the [central] portion, a more diverse distribution of data was observed, indicating greater flexibility regarding the norm employed.Finally, the findings suggest that: (i) the norm practiced in journalistic texts is plural and accommodates flexibility, and (ii) mapping variable linguistic phenomena based on portions of textual-discursive genres has proven to be a meaningful approach to discussing a reference norm in written language contexts.
Keywords: reference norm; textual-discursive genres; continua of linguistic variation; journalistic sphere; futurity.
Lucas Laurentino de Oliveira
Título: PEDAGOGIA DAS TESTEMUNHAS: leitura de Jorge de Sena enquanto professor
Orientador(a): Prof. Dr. Jorge Fernandes da Silveira
Ano da defesa: 2025
Páginas: 170
Resumo
A presente tese investiga a obra do escritor português Jorge de Sena com o objetivo de propor um conceito interpretativo, denominado “pedagogia das testemunhas”. O autor em questão viveu o século XX dividido em três países: Portugal, Brasil e Estados Unidos. Nascido e criado em Portugal, começou a publicar poemas e ensaios na década de 1940, ingressando assim no meio literário de então. Em 1959, como consequência da sua atuação política antissalazarista, exilou-se no Brasil, junto da família, onde ingressou na carreira docente universitária, e se manteve até 1965, quando, em decorrência da ditadura instaurada pelo golpe civil-militar de abril de 1964, precisou exilar-se uma segunda vez, indo para os EUA, país em que viveu até a sua morte. O foco da pesquisa é verificar como essa trajetória biográfica, mais especificamente a sua atuação no magistério superior, impactou a sua produção escrita. Para isso, foi necessário traçar um breve histórico da educação superior brasileira, entender como Jorge de Sena se encaixa nesse quadro e analisar a visão do autor a respeito da sua atividade enquanto professor. Daí, a pesquisa se debruçou sobre três vertentes da obra seniana: o ensaio, a poesia e a ficção, a fim de interpretar como esses textos revelam uma concepção pedagógica subjacente ao seu pensamento, em particular a “poética testemunhal” expressa no prefácio do livro Poesia-I. Recorreu-se, então, a conceitos educacionais de Paulo Freire e de bell hooks para propor uma leitura de Jorge de Sena que conjugue o testemunho e a pedagogia, sintetizada no termo “pedagogia das testemunhas”. Assim, verificou-se que, embora o autor em foco não tenha escrito exaustivamente sobre ensino, é possível reconhecer uma linha de força na sua obra quanto às reflexões sobre o aprendizado e sobre o papel da educação na sociedade e na transformação do mundo.
Palavras-chave: Jorge de Sena; Paulo Freire; literatura portuguesa; pedagogia; testemunho.
Abstract
This thesis examines the work of portuguese writer Jorge de Sena with the aim of proposing an interpretive concept called “pedagogy of witnesses.” The author lived the 20th century divided between three countries: Portugal, Brazil, and the United States. Born and raised in Portugal, he began publishing poems and essays in the 1940s, establishing himself in the literary milieu of the time. In 1959, due to his anti-Salazarist political activities, he went into exile in Brazil, where he began his university teaching carrer, until 1965. However, following the civil-military coup of April 1964, he had to go into exile again, this time moving to the USA, where he resided until his death. The research aims to examine how this biographical trajectory, particularly his involvement in higher education, influenced his written production. To this end, it was necessary to outline a brief history of Brazilian higher education, understand Jorge de Sena’s role in this context, and analyze his perspectives on his activity as a professor. The research focused on three aspects of Sena’s work: essays, poetry, and fiction, with the goal of interpreting how these texts reveal an underlying pedagogical conception in the author’s thought, particularly the “testimonial poetics” expressed in the preface of the book Poesia-I. Using educational concepts from Paulo Freire and bell hooks, a reading of Jorge de Sena is proposed that combines testimony and pedagogy, synthesized in the term “pedagogy of witnesses.” It was found that, although the author did not write extensively about teaching, it is possible to identify a central theme of reflections on learning and the role of education in society and transformation of the world.
Keywords: Jorge de Sena; Paulo Freire; portuguese literature; pedagogy; testimony.
Tiago Vieira de Souza
Orientador(a): Prof. Dr. Carlos Alexandre Victorio Gonçalves
Coorientador: Prof. Dr. Vítor de Moura Vivas
Ano da defesa: 2025
Páginas: 142
Resumo
O presente trabalho tem por objetivo analisar e, a partir de então, discutir como a composição neoclássica (LÜDELING, 2006; PETROPOULOU, 2009; CAETANO, 2010; GONÇALVES, 2011b) vem sendo abordada nas aulas de gramática de língua portuguesa no Ensino Médio. Assim, o trabalho defende que a discussão desse tópico na educação básica pode ser produtiva, uma vez que os alunos mostram curiosidade em relação a novas formações da língua ou até mesmo em relação a palavras que já existiam e que foram formadas com elementos neoclássicos, seja fora ou dentro da esfera técnico-científica. Nesse viés, os mecanismos da recomposição (GONÇALVES, 2016) e da confixação (MARTINET, 1979; CORBIN, 2001; RALLI, 2008a; RADIMSKÝ, 2011; GONÇALVES, 2011b) são abordados como subprocessos da composição neoclássica e, assim, são apresentados em propostas de atividades que podem ser aplicadas em aulas de língua portuguesa no Ensino Médio. Para o contexto do ensino (FRANCHI, 2006; BASSO & OLIVEIRA, 2012; VIEIRA, 2018; VIVAS et al., 2017; VIVAS et. al, 2019; BRASIL, 2018), este trabalho propõe que é relevante fugir do tradicionalismo quase sempre associado ao ensino da língua portuguesa. Portanto, evidencia-se que o fazer científico é essencial nas aulas de língua, para gerar o envolvimento, o engajamento e o interesse dos alunos em relação ao tópico abordado em sala de aula: a composição neoclássica, que quase sempre é esquecida e preterida. Com essa proposta, demonstra-se que essa classe precisa ter um lugar mais central no ensino de língua materna, ou seja, não deve constar somente nas listas ou nos anexos dos manuais de ensino.
Palavras-chave: composição neoclássica; recomposição; confixação; morfologia; ensino de gramática.
Abstract
The present work aims to analyze and, from there, discuss how neoclassical composition (LÜDELING, 2006; PETROPOULOU, 2009; CAETANO, 2010; GONÇALVES, 2011b) has been addressed in Portuguese grammar classes in High School. Thus, this work argues that discussing this topic in basic education can be productive, since students show curiosity regarding new word formations in the language or even words that already existed and were formed with neoclassical elements, whether outside or within the technical-scientific sphere. In this perspective, the mechanisms of recomposition (GONÇALVES, 2016) and confixation (MARTINET, 1979; CORBIN, 2001; RALLI, 2008a; RADIMSKÝ, 2011; GONÇALVES, 2011b) are addressed as subprocesses of neoclassical composition and are therefore presented in activity proposals that can be applied in Portuguese language classes in High School. For the teaching context (FRANCHI, 2006; BASSO & OLIVEIRA, 2012; VIEIRA, 2018; VIVAS et al., 2017; VIVAS et. al, 2019; BRASIL, 2018), this work proposes that it is relevant to move away from the traditionalism almost always associated with the teaching of Portuguese. Therefore, it is evident that scientific work is essential in language classes, in order to generate students’ involvement, engagement, and interest regarding the topic addressed in the classroom: neoclassical composition, which is almost always forgotten and neglected. With this proposal, it is demonstrated that this class needs to have a more central place in the teaching of the mother tongue, that is, not only in the lists or in the appendices of teaching manuals.
Keywords: neoclassical composition; recomposition; confixation; morphology; grammar teaching.
Thaíla Moura Cabral
Orientador(a): Profa. Dra. Ângela Beatriz de Carvalho Faria
Ano da defesa: 2025
Páginas: 137
Resumo
Esta Tese investiga imagens sobreviventes no imaginário das personagens dos livros O manual dos inquisidores (1996) e Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009), do consagrado escritor português contemporâneo António Lobo Antunes. Nas obras referidas, há personagens assombradas pelas imagens traumáticas que sobrevivem em sua memória; governantas desamparadas que amparam e sustentam as famílias em ruínas; a ausência ou omissão da figura paterna; filhos problemáticos, despedaçados e solitários. Analisamos, principalmente, além da temática da rasura dos afetos, determinadas imagens obsessivas relacionadas ao medo (oriundo da infância) e à morte (tendo em vista a presença de personagens que dão ares de estar mortas e vivas concomitantemente). A constatação de que, nos romances de Lobo Antunes, o ato de narrar privilegia o conflito caótico da ordem do pensamento, em detrimento do relato linear, motivou esta investigação sobre a materialização do pensamento em arte escrita e sobre aquilo que resiste em contextos marcados pelo trauma e pelo medo. O problema central consiste, portanto, em compreender como, a partir dessa tessitura narrativa aparentemente caótica, a prosa é capaz de revelar imagens sobreviventes retidas na memória das personagens e de restituir, com notável precisão, o espelhamento de nossa própria experiência perceptiva. Além disso, ressaltamos a singularidade da escrita do autor – um escritor consciente dos processos narrativos de construção dos textos por meio de evidências implícitas e explícitas. Com isso, averiguamos o desdobramento do discurso crítico de António Lobo Antunes perante a construção literária dos livros pertencentes, respectivamente, ao ciclo do poder (O manual dos inquisidores) e ao ciclo do silêncio (Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar?), o que levou a possível conclusão de que o exercício do poder – autoritário e violento – culmina em silêncios ainda mais aterrorizantes. Para tanto, utilizamos como suporte teórico os apontamentos de Georges Didi-Huberman (2021, 2020 etc.), Jacques Rancière (2021, 2009a; 2009b etc.), Ângela Beatriz Faria (2024 2023, 2021), Maria Alzira Seixo (2010, 2008a, 2008b etc.), Ana Paula Arnaut (2012, 2011 etc.), entre muitos outros.
Palavras-chave: Literatura portuguesa contemporânea. António Lobo Antunes. O manual dos inquisidores. Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar?. Imagens sobreviventes.
Abstract
This thesis investigates surviving images in the characters’ imagination in the books O manual dos inquisidores (1996) and Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009), by the renowned contemporary Portuguese writer António Lobo Antunes. In these works, there are characters haunted by the traumatic images that survive in their memory; helpless governesses who support and sustain families in ruins; the absence or omission of the father figure; and problematic, fragmented, and lonely children. In addition to the theme of the erasure of affections, we analyzed certain obsessive images related to fear (stemming from childhood) and death (given the presence of characters who appear to be dead and alive at the same time). The realization that, in Lobo Antunes’ novels, the act of narrating privileges the chaotic conflict of the order of thought, to the detriment of the linear account, motivated this investigation into the materialization of thought in written art and what resists in contexts marked by trauma and fear. Therefore, the central problem is to understand how, through this seemingly chaotic narrative fabric, prose can reveal surviving images retained in the characters’ memory and restitute, with remarkable precision, the mirroring of our perceptual experience. Furthermore, we highlight the singularity of the author’s writing — a writer fully aware of the narrative processes involved in constructing texts through implicit and explicit evidence. Accordingly, we examine the unfolding of António Lobo Antunes’s critical discourse within the literary construction of the novels, which belong, respectively, to the cycle of power (O manual dos inquisidores) and the cycle of silence (Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar?). This analysis led to the possible conclusion that the exercise of power, authoritarian and violent, culminates in silences that are even more terrifying. To support this study, we draw on the theoretical contributions of Georges Didi-Huberman (2021, 2020, etc.), Jacques Rancière (2021, 2009a, 2009b, etc.), Ângela Beatriz Faria (2024, 2023, 2021), Maria Alzira Seixo (2010, 2008a, 2008b, etc.), Ana Paula Arnaut (2012, 2011, etc.), among many others.
Keywords: Contemporary portuguese literature. António Lobo Antunes. O manual dos inquisidores. Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar?. Surviving images.
Thaís Fernandes Velloso
Título: Eneida: cronista flâneuse e foliã
Orientador(a): Profa. Dra. Anélia Montechiari Pietrani
Ano da defesa: 2025
Páginas: 219
Resumo
A partir do diálogo entre literatura, experiência urbana e Carnaval, esta tese analisa a obra da autora paraense Eneida de Moraes (1903-1971), a fim de investigar a mulher como protagonista em espaços ou contextos que comumente lhe eram/são hostis, a cidade e a festa. Tendo a crônica como objeto central de estudo, inicialmente o trabalho discute características do gênero, com base em seu teor literário, e traça um sucinto panorama da crônica de autoria feminina com o propósito de evidenciar a relevância de Eneida nesse cenário. Para tanto, são discutidos estudos como os de Marlyse Meyer, Antonio Candido, Beatriz Resende, Eduardo Portella, Constância Lima Duarte e Zahidé Muzart. Em seguida, o enredo – a própria autora – é apresentado, tendo em vista que se trata de uma escritora alheia ao cânone, por meio das contribuições de Veloso Leão e Eunice Ferreira dos Santos. Os demais capítulos concentram-se na mulher flâneuse, isto é, que gosta de andar pelas ruas e vivenciar as cidades, e foliã, que não dispensa os festejos carnavalescos. A partir da leitura de crônicas das obras Cão da madrugada (1954), Aruanda (1957) e Banho de cheiro (1962), discute-se o conceito de flâneuse, fundamentado em autoras como Elizabeth Wilson e Lauren Elkin, a fim de revelar a peculiar flânerie de Eneida; e investiga-se, em crônicas publicadas no Diário de Notícias, a foliã, que, além de valorizar a mulher que se permite vivenciar as ruas e a folia, defende o Carnaval e aqueles que produzem a festa. Verifica-se, com base nas produções de Rachel Soihet e Renato Ortiz, por exemplo, e na obra História do Carnaval carioca (1958), da própria Eneida, que suas crônicas, unindo os aspectos literário e político, destacam o protagonismo da mulher cronista, flâneuse e foliã.
Palavras-chave: Literatura Brasileira; Carnaval; Flânerie; Eneida; Crônica de autoria feminina.
Abstract
From the dialogue amongst literature, urban experiences and Carnival, this thesis analyses the work by Eneida de Moraes (1903-1971), author from the state of Pará, Brazil, in order to investigate women as protagonists in spaces or contexts that commonly were/are hostiles to them, the city and the festivity. Having chronicles as the central object of studies, initially the work discusses the characteristics of the genre, based on its literary content, and draws a brief overview of the female author chronicles with the purpose of highlighting the relevance of Eneida in this scenario. For so, studies are discussed, like the ones by Marlyse Meyer, Antonio Candido, Beatriz Resende, Eduardo Portella, Constância Lima Duarte and Zahidé Muzart. Following, the subject – the author herself – is presented, considering that she is a writer outside the canon, through the contributions of Veloso Leão and Eunice Ferreira dos Santos. The other chapters are focused on the flâneuse women, that is, the one who likes to walk around the streets and live the city, and reveler, who enjoys and does not dispense with the Carnival celebrations. From the reading of the chronicles Cão da madrugada (1954), Aruanda (1957) and Banho de cheiro (1962), the flâneuse concept is discussed, based on authors like Elizabeth Wilson and Lauren Elkin, to reveal Eneida’s peculiar flânerie; and it is investigated, in the chronic published in the newspaper Diário de Notícias, a reveler that, besides valuing the woman that allows herself live the streets and the festivities, also defends the Carnival and the ones that produce the party. It is verified, based on the productions by Rachel Soihet and Renato Ortiz, e.g., and on the work História do Carnaval carioca (1958), by Eneida herself, that her chronic, by uniting the literary and political aspects, highlights the protagonism of a chronist, flâneuse and reveler woman.
Keywords: Brazilian Literature; Carnival; Flânerie; Eneida; Female author chronic.
Wendel Carlos de Sousa
Título: A reinvenção do Barroco pela imaginação artística de Murilo Mendes.
Orientador(a): Prof. Dr. Gilberto Araújo de Vasconcelos Júnior
Ano da defesa: 2025
Páginas: 203
Resumo
O presente trabalho procura investigar os ecos do Barroco na obra de Murilo Mendes, pois compreendemos que, muito mais do que simplesmente surrealizante em diversos pontos, sua escrita recebe influências da arte seiscentista mais frequentemente do que pode parecer às primeiras vistas. Um dos traços que nos permite chegar a essa conclusão diz respeito ao importante catolicismo – inclusive literário – que o autor assumiu
definitivamente a partir de 1934 e que marca consistentemente toda a sua obra. Outra questão também significativa para o exame a que nos propomos é a famosa conciliação de contrários, notada por outros autores e pelo próprio Murilo, como marca fundamental de estilo barroquizante nos processos poéticos do juiz-forano. A todo o exame que possamos fazer sobre o Barroco em Murilo Mendes, levando-se em consideração os livros Contemplação de Ouro Preto, Siciliana e Tempo Espanhol, além de obras embrionárias
como Poemas, por exemplo, unimos uma bibliografia considerável sobre o assunto, que combina pesquisadores de gabarito reconhecido como Heirich Wölfflin, Helmut Hatzfeld, Afrânio Coutinho, Affonso Ávila e Lourival Gomes Machado. Em se tratando da fortuna crítica do poeta em questão, incontornáveis são Murilo Marcondes de Moura, José Guilherme Merquior, Fábio Lucas, Laís Corrêa de Araújo e Joana Matos Frias, entre outros, a pavimentar nosso próprio caminho analítico nesta que se pretende ser, embora
singelamente, mais uma colaboração para a expansão apreciativa do autor em terras brasileiras.
Palavras-chave: Murilo Mendes; Barroco; Modernismo brasileiro.
Abstract
This paper seeks to investigate the echoes of the Baroque in the work of Murilo Mendes, since I understand that, much more than simply surrealizing at several points, his writing is influenced by the seventeenth-century art more frequently than may seem at first glance. One of the features that allows me to reach this conclusion is the Catholicism – even in the literature – that the author assumes definitely from 1934 onwards and which consistently marks all his work. Another matter that is also meaningful for the exam I propose is the famous conciliation of opposites, noticed by other authors and by Murilo himself, as a fundamental mark of the Baroque style in the poetic processes of the Citizen from Juiz de Fora. The analysis of the Baroque in Murilo Mendes’ works, taking into account the books Contemplação de Ouro Preto, Siciliana and Tempo espanhol, besides embryonic works such as Poemas, for example, is aligned with a substantial bibliography
on the subject, which combines renowned researchers as Heirich Wölfflin, Helmut Hatzfeld, Afrânio Coutinho, Affonso Ávila and Lourival Gomes Machado. When it comes to the critical fortune of the poet in question, Murilo Marcondes de Moura, José Guilherme Merquior, Fábio Lucas, Laís Corrêa de Araújo and Joana Matos Frias, among others, are unavoidable, paving my own analytical path in what is intended to be, albeit simply, another collaboration for the author’s appreciative expansion in Brazilian lands.
Keywords: Murilo Mendes; Baroque; Brazilian modernism.